Les différentes pratiques et techniques du street art

Pratiques et techniques du Street Art

Dans notre article précédent, nous avons vu que le street art englobe toute œuvre artistique réalisée dans l’espace urbain. Nous vous proposons ici un tour d’horizon des pratiques et techniques du street art, des fresques murales à la vidéo-projection, en passant par les pochoirs, collages et installations urbaines.

Ce terme généraliste mérite toutefois d’être défini de manière plus précise. En effet, derrière cette appellation grand public se trouvent de nombreuses pratiques bien différentes, tant par la technique que le support exploité, et également le rendu des œuvres. Celles-ci peuvent consister en un graffiti, un dessin à la craie, un collage, une vidéo projection, une mosaïque, un tricot urbain, une fresque murale, etc.

Les arts urbains peuvent alors être réalisés à l’aide de différents outils et matériaux : bombes de peintures aérosols, peinture acrylique, collages, pochoirs, marqueurs, céramiques, Legos, PVC, poteries, etc.

Ces différentes formes d’expression, associées aux multiples techniques à disposition, ont donné naissance à des courants majeurs de l’art urbain.

Les fresques murales

Les pochoirs

Celle-ci a été utilisée et améliorée à travers les siècles. Elle donnera naissance aux techniques de sérigraphie dans l’imprimerie, ou sera utilisée pour exprimer des revendications sociales et politiques – comme par exemple en France au cours du printemps 1968. Les artistes contemporains exploreront cette technique dans leurs travaux et recherches, tels Yves Klein ou Ernest Pignon-Ernest.

Les artistes urbains s’emparent à leur tour du pochoir. Blek le rat sera notamment un des pionniers de ce courant du street art. Dans les années 1980, à Paris, il réalise à l’aide de bombes aérosols et de pochoirs des rats sur les murs de la ville. Ses motifs évolueront rapidement vers des détournements d’œuvres célébres ou des portraits de personnalités internationales.
Aujourd’hui, en projetant de la peinture à travers ou autour d’un motif découpé dans un cache, les artistes urbains produisent des œuvres sur les murs des villes. Ils utilisent des bombes de peinture aérosol ou de la peinture acrylique, et leurs supports sont en carton, en métal, en PVC, en papier, etc. En décomposant un motif en plusieurs pochoirs, ils appliquent plusieurs teintes sur une même œuvre, offrant aux spectateurs des réalisations de plus en plus élaborées.

Les collages

Directement inspirée de l’affichage public, la technique du collage dans le street art se répand de plus en plus ces dernières années. Ernest Pignon-Ernest est la figure de proue de l’art collé, le premier artiste à y avoir mis du sens et de l’art.

Ce courant permet une réalisation et dispose d’outils plus confortables que pour les techniques vues précédemment : l’artiste exécute son œuvre – ou la fait imprimer – sur du papier. Il choisi un mur et la colle dessus. Il peut éventuellement y superposer d’autres collages, ou ajouter des teintes de couleur. Cette démarche peut être considérée comme de l’affichage sauvage. Cependant, un collage s’enlève aisément, contrairement à un graffiti, une fresque ou un pochoir. Les artistes colleurs peuvent donc agir en plein jour.

Les céramiques et installations diverses

L’artiste français Invader colle depuis la fin des années 1990 ses pixel art inspirés par l’univers du jeu “Space Invader“ dans les rues du monde entier. Il a même mis au point une application qui permet de les flasher et de gagner des points à chaque œuvre enregistrée. Ememem investit pour sa part les rues avec ses flaques de carrelage. Des œuvres abstraites, collées à même le sol, pour embellir une déformation du goudron ou créer un cadre à une plaque métallique.

Dans le même esprit, des artistes utilisent les jouets de notre enfance (Legos, Playmobiles, figurines, etc.) pour jouer avec les défauts de l’espace urbain et créer de minis espaces qui invitent à la rêverie.

D’autres artistes, comme notre ami Espagnol Isaac Cordal, sculptent dans leur atelier des petits personnages qu’ils installent dans l’espace public. Ils recréent ainsi des scènes de notre quotidien à l’état miniature, créant de la surprise et suscitant l’interrogation. Un travail minutieux de photographie de l’œuvre vient finaliser le rendu en conservant une trace de ces installations.

Les vidéos projections

Cette technique a vu le jour dans les années 1960, mais a été utilisée par un artiste pour la première fois en 1980 : Michael Naimark a projeté dans une salle vide une vidéo de personnes déambulant et semblant interagir avec les lieux, donnant alors l’illusion de leur présence réelle.

Les artistes s’emparent alors de ce procédé. Ils le réaliseront sur les façades des espaces publics, la nuit, sans autorisation, dès le début des années 2000. Un nouveau courant de l’art urbain est né.

Pour qu’un video mapping soit réalisé, l’artiste doit d’abord concevoir le visuel sur des logiciels de création graphique et de montage vidéo. Il lui faut ensuite le projeter à l’aide d’un vidéo projecteur, et donc disposer d’électricité (ou au moins de batteries puissantes). Le procédé donne un résultat spectaculaire, habillant des façades, donnant lieu à des animations originales qui peuvent être associées à des bandes-sons pour produire encore plus d’ampleur à l’œuvre. Le vidéo mapping est peut-être la forme d’art la plus éphémère du street art.

D’autres pratiques

Nous pouvons citer le light painting, dont l’œuvre finale est visible uniquement sur le résultat photo. Le tricot urbain, qui est l’art de recouvrir le mobilier urbain et les éléments naturel des villes (les arbres par exemple) de fil. Le land art, qui se réalise plus généralement dans des espaces naturels, à l’aide de matériaux naturels. La craie est également un outil utilisé par les artistes dans les artères des villes pour réaliser des œuvres au sol ou sur les murs. Les stickers, qui peuvent par exemple transformer un panneau de signalisation sens interdit en scène de café.

Depuis la naissance du graffiti sur la côte Est des États-Unis à la fin des années 1960, nos rues sont devenues un espace d’expression artistique à l’aide d’outils et de techniques très variés. Le street art et ses artistes sont de plus en plus acceptés par les habitants et les institutions, qui le valorisent dans des festivals, des publicités pour les grandes marques, des galeries d’art, et même des musées. Des enseignements spécifiques voient le jour dans les écoles d’art. Au tournant d’une rue, l’art urbain n’a pas fini de nous surprendre.

La question est : sous quelle forme et avec quelle nouvelle technique ?